带你认识超现实主义版画才女-王密
发布时间:2018-01-06 10:25 来源:互联网新闻 编辑:苏婉蓉 阅读量:7454
2012年毕业于中央美术学院版画系,
2015年毕业于中央美术学院版画系硕士研究生,
让我们一起走进85后新锐艺术家王密的
超现实主义世界
那时我们还年轻。
穿过残垣断壁苍松古柏,
我们来到山崖上。
沐浴着夕阳,
心静如水,
我们向云雾飘荡的远方眺望。
其实啥也看不到,
生活的悲欢离合远在地平线以外,
而眺望是一种青春的姿态。
——广岛《青灯》
王密的灵感来源一些身体机能并不健全的小孩,一种不正常身体机能的状态下所引发的感悟,而在这种身体状态下,对于世界的认知近乎于是摇摆在一个“正常”的边缘,因为沟通障碍导致了对事物认知的偏差,似乎是处在一个“失衡”的世界。但是这种偏差和我们所谓的一些“缺失”往往会造就一种不一样的视角和认识世界的情绪。
而这也引出了一个探讨的话题,何为“正常”,往往一个拥有正常的身体机能和一切的人总会有些许不正常的地方,相反的,那些让我们在视觉上错误认为不正常的人往往拥有正常的一面,这是一种模糊和不确定的边界,也因而对事物和世界的看法有了独特的视角和体会。
王密的作品中出现了很多玩具,动物等,因为这些物品正是孩童时期最初认识这个世界时所能接触最多的事物。而身体有所缺陷的人是无法一开始正确认知这些事物的,而这种偏差的认知会往往带来不同的视角。她试图营造这种“失衡”的错觉,似是而非,荒诞的矛盾感,一种无法判断“正常”的界限。
王密开始关注这种有缺陷的肢体机能是在看到莫妮卡·朴沃的作品后,同时开始关注特殊的成长经历造成的特殊心理状态。莫妮卡·朴沃是一个小儿麻痹症的患者,也拥有一个有着特殊经历的童年,她通过“木刻”所要表达的事物是无法用文字记述的。她在用视觉的语言对一种具有情感和认知意识的经历进行直接的表述,用自己独特的视角,让这些看似平凡的景物有了别样的生命状态出现在人们的视线中,看她的作品让王密不自觉的想要探寻她的视觉体验与她在作品中所体现出来的事物之间的联系。
版画作为视觉艺术的一个分类,你觉得它的优势是什么?
王密:我觉得版画的优势在于其所具有的“复数性”,而这种复数性不仅仅只是简单的机械性重复,而是有美学意义的“复数性”。这种富有变化的重复性给创作带来了更多的可能性。
从毕业到现在,创作上是否有转变?
王密:毕业之后我延续了“正常“这一主题,在内容上试图增加更多的剧情感,荒诞的矛盾冲击点,让作品更加饱满。也通过这个过程,让我开始探求人类在现代社会的“异化”生存状态。
超现实主义于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界,是起源于法国的艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术影响深远。其主要特征是以所谓"超现实"、"超理智"的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的"无意识"世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义者于1924年发表的宣言中宣布:风格是“建立在纯粹心灵的潜意识活动的基础之上,借助于潜意识活动,艺术家以文字在写作中或者以任何其他方式表达其思想的真实活动,其中没有理性或者任何审美的或道德的先入之见的干预”。超现实主义意味着一种表面世界之下的更加广阔的现实,一种不合逻辑、超越逻辑、意识和物质的潜意识的梦幻世界。
在西方超现实主义产生一百年以后的今天,王密的作品孕育于融合多元文化的东方文化语境下,带给我们的惊喜不言而喻。
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