别吹「敦刻尔克」是神作了，它还差这一点

我们的暑假档总算来了。

这周，又是一部口碑强片。

不只是年度期待，更是预定了不少人的年度前五——

敦刻尔克

Dunkirk

这片的看点就一个：克里斯托弗·诺兰。

北美上映一个半月，已经有1.7亿美元票房，全球4.1亿。

IMDb仍然稳挂8.4，烂番茄新鲜度94%，评分8.7，MTC94分，甚至成为诺兰的最高分。

国内豆瓣也有8.3，合理。

简单说就一个字，好看。

观感十足，不过，短板也很明显。

「敦刻尔克」聚焦二战的敦刻尔克大撤退。

英法联军在敦刻尔克被德军三面包抄，他们选择向民间征集船只，用最快速度撤退。

原本计划撤离3万人，最后成功救出33万人。

这些士兵，成了日后反攻的中坚力量。

已知的过程和结果，明确的势力集团和利害关系。

怎么拍？

诺兰只看中了一点——

求生。

对士兵来说，求生才是撤退的最优先。

德军在后方步步紧逼，但要撤退的士兵数量实在太多，这次撤退的真正敌人，是时间。

没有烧脑的悬疑，没有惊人的反转。

这次，诺兰全靠拿手的叙事，打破线性，让观众体验一次大撤退的窒息。

三条线，三段时间，三个视角，重回战争——

第一条线，海滩，时间维持一周。

菲恩·怀特海德出演的汤米，是一名英国士兵。

没错，当时参加战争的士兵，大多都是年轻人。

汤米终于在海滩上找到了撤退队伍，但人数实在太多，瞬间就被淹没在了人群里。

大家都在等着上船，越快，越好。

但上船哪这么容易，不仅要越过层层人群，时不时还有德军的空袭，投弹。

其中一艘大船还没离港，就被击沉。

已经上船的士兵，只能跳船。

原本船只数量就已经负荷不了这么庞大的人群，这下更惨。

汤米必须想办法，先蹭上船。

第二条线，海上，时间维持一天。

马克·里朗斯（奥斯卡最佳男配）饰演的道森，自己有艘船。

还没等军方的征用，一腔热血的道森就主动出发前往敦刻尔克，帮忙运送士兵。

在途中，道森就先救了一个落难的上尉，以及一个迫降在海面上的英国空军。

可没想到，上尉不仅不感恩，反而强烈反对道森去敦刻尔克，他只想回家。

对他来说，去敦刻尔克是重返战场。

是送死。

第三条线，空中，时间维持一小时。

汤姆·哈迪（「黑暗骑士崛起」、「疯狂的麦克斯4」）饰演英国空军士兵，法瑞尔。

他和同伴的任务，就是打击德国空军，保护撤退行动。

但在和德军的交战中，油表盘坏了，他的同伴也被击中，迫降在了海面上。

此时，法瑞尔又发现了一架德军飞机。

两个选择，要嘛返航加油，要嘛继续执行任务，但油量肯定没法支持自己返航。

法瑞尔陷入了思想斗争。

发现没，三条线，是三段不同的时间量。

相同的片长，展示了汤米一周的求生故事，却只讲了法瑞尔的一个小时。

也因此，法瑞尔在飞机上看到一艘船沉没，而在道森的时间线里，却间隔了很久才经历了这一幕。

同时，道森救起的士兵说船被鱼雷打穿了，但汤米在后半段才发生了这个事件。

三条线的时间进程都不一样。

来，十点君用巧妙的双手，画了张示意图：

诺兰把三条线交叉剪辑，时间点产生了穿插和跳跃。

借着三个人的视角，让不同长度的时间在此相互交错呼应。

法瑞尔目睹了沉船，过没多久，汤米看到了道森的游艇，接着，道森看到了飞驰而过的飞机。

还记得法瑞尔那个迫降的同伴吧？正是道森救起的英国空军。

就像划破了时空隔阂，触碰到了彼此。

最后，三条线交汇于同一个时间点——

大撤退完成。

时间在诺兰手里，再一次被可视化。

这正是诺兰的绝活，叙事。

对时间的运用，就像是精心设计的复杂机关。

在这扎实的基础上，《敦刻尔克》就有不俗的影像冲击。

无论是士兵在海滩的枪林弹雨中夹缝求生；

还是海面上，船只遭到攻击，爆炸侧翻，船舱进水；

或者是空中的战斗机对决，冷硬的机枪声碰撞钢板，生死攸关。

无法预料的战场，每秒都是命悬一线。

这群士兵会不会被德军炸死？他们在进水的船舱里能不能得救？这次开火能不能击落敌机？

「敦刻尔克」没有大悬念，却把悬念细化进了每场戏里。

同时，三个人物的经历相互作用。

汤米的逃生，道森的救援，法瑞尔的博弈，相同的处境被剪在了一起。

火光四射的爆炸，源源不绝的轰鸣声，扣人心弦的死里逃生。

观众的心绪不断堆砌，提着的心没有一刻放下。

这里头，配乐的功劳可不小。

配乐师汉斯·季默，诺兰的老搭档，这次同样发挥出色。

满满的钟表滴答声，映衬时间的重要性，用节奏的快慢区分不同量级的时间线。

时紧时缓的弦乐，简单却厚重，给人物的命运打上问号，狠抓观众心绪。

也切合着这部片的最大特点——

克制，留白。

仅仅76页的剧本，极简的台词让观众的注意力全都集中在人物上，关注着他们的一举一动。

不仅如此，诺兰的叙事也非常克制。

战场，怎么拍？

诺兰大可选择「血战钢锯岭」的方式，血腥残酷的战争前线，火光四射，残肢四溅。

不，诺兰不这么拍。

举两个例子，海滩上的两场戏——

汤米赶着要挤进上船的队伍里，这时，德军的飞机突然往地面投弹。

诺兰不带远景，而是只把镜头固定在了汤米身上。

远处是被弹药炸得乱飞的沙尘，越炸越近，最后在汤米身边不远处炸开，沙子全掉落在了汤米身上。

德军远离，汤米缓缓起身，地上又多了几具尸体。

几个镜头，勾勒出战火的无情。

对战场前线的渲染，诺兰表达得克制而精炼。

另一场戏，汤米和一队同伴躲在渔船里。

他们希望能顺着潮水，离开沙滩。

可突然间，不知道从哪来的子弹横穿了渔船，被打穿的船体开始进水。

还没等汤米他们反应过来，几发子弹接踵而来。

莫名其妙吧？这就对了，这才是战场。

撤退行动的首要敌人是德军，但整部电影却都没有出现德军的正脸。

只有突然现身的德国战斗机，以及不知道哪来的子弹。

看不见敌人，却又像四面都是敌人。

这正是诺兰的极度克制，同时透露着精巧设计的纯熟。

没有拍成恢弘的巨作，没有大摇人道主义的旗帜，没有选择把每个历史节点都完整还原。

诺兰背离了史诗战争片的元素。

他想说的，只是这些将士们面对撤退时的无助，不知道下一秒的生死，却仍然想赶紧回家。

一个镜头让十点君记忆深刻——

栈道上，满满的士兵在排队上船。

大家听到了战斗机的声音，全都回头，蹲下，抱头，等着被轰炸。

不是渲染惊慌的场景，不是刻画人性的反应。

而是简单一个镜头，水泄不通的队伍，没有任何反抗的可能，只能抱头等待。

被炸死，或者侥幸生存。

求生。

但，这种克制虽然是「敦刻尔克」的魅力，却也成了它的最大缺点。

网上已经有不少批评的声音，都在说配乐太满，十点君倒觉得，这样的配乐刚刚好。

局势瞬息万变，所有人的心绪没有一刻是静的。

同时，张弛有度的配乐也不再只是渲染氛围，而是成了叙事的一部分，跟镜头和台词高度互衬。

「敦刻尔克」的短板，就像诺兰的大部分作品，仍然是情感。

诺兰擅长的，是用高超的叙事技巧来处理复杂故事。

但，一旦故事变得简单，短板也就被放大了。

说白了，就是克制过头，磨平了情感。

这并不是缺失，而是相较于娴熟的叙事手法来说，就显得有些羸弱。

「盗梦空间」我们只记得梦境，「星际穿越」只对浩瀚宇宙记忆犹新。

「敦刻尔克」同样如此。

虽然我们知道上尉是因为战争后遗症，而不同意前往敦刻尔克；知道汤米归乡心切，只是因为想远离战争。

可情感上仍然少了一份打动，没有更强烈的共鸣。

也就没有更深的感触。

不少人觉得这部片很拖沓的原因，就在这里。

这是这部片的短板，也是诺兰向来的短板。

不过，在十点君看来，「敦刻尔克」仍然观赏性十足。

就像开头说的，8.3的分数很合理。

诺兰用厚重的配乐、准确无误的画面和叙事，调动观众的每一处感官，把观众锁在座位上。

绷紧神经，没有喘息的机会。

他不想评判历史，也不想深究背后的势力集团。

而是从最私密的角度切入。

最细微的个体，也有选择的余地。

九月，大片云集。

但，要说真正能唤醒影迷和这个「大片月」的；

还得是诺兰，还得是「敦刻尔克」。

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