聂竞竹“第二舞台”构筑戏剧美学新符号

光明网讯 （记者田呢）海报，是戏剧介入公众生活的重要媒介。传统的艺文类海报设计属于美术范畴，是二维平面的艺术，是相对静止的艺术。日前，在京开幕的“第二舞台”海报装置艺术展上，设计师、视觉艺术家聂竞竹却试着提出一种假设，在二维平面的基础上提升“空间”的创作维度，将新近设计作品及装置艺术作品置于2.5维至3维空间之中，同时引入第四维度——时间，用相对流动的艺术表现形式，使海报剥离完全静止的状态。

由导演孟京辉作为策展人的此次展览，选用了十二组经典剧作海报呈现。每一部作品都在属于它的时代影响过很多人，这其中相当的部分，仿佛“落下的影子”从青年时代随行至今。1999年《恋爱的犀牛》首演，掀起小剧场热潮，那是聂竞竹首次接触到戏剧，《恋爱的犀牛》海报设计也成为她入行的首幅海报作品。2013年，孟京辉话剧《活着》上演。“活着”作为一个词语，在中国的语言里充满了力量。聂竞竹将海报的创作构思在文字的力量之上，讲述了一个人和他的命运的跌宕起伏。

“我把这些海报看作异于广告的艺术作品，海报文化具备了跃动感与象征式的视觉表现。在创作过程中，我未做过多的理性铺陈，所谓的情思和构设，得益于可以站在古往今来的肩膀上凭眺。”聂竞竹一直在思考，什么样的戏剧海报能提高观众的关注度。

展览现场

“镜子”是聂竞竹为作品《图兰朵》选取的艺术介质，镜中照见的是图兰朵的名字？卡拉夫的名字？亦或是你的名字？每个人都能从海报中照见自己，这成为超越语言、跨越时间之流与空间阻隔的经典设计。同样，她将作品《一个陌生女人的来信》做成了立体光栅，从不同的角度欣赏，海报所呈现的都是不同的画面。观赏者穿梭在作品中时不再仅仅是旁观者，而是作为参与者同海报发生互动关系，观众们的行为活动不同，其感受到的每个作品所投射出的信息也会不同。在作品的材质和形式的使用上，聂竞竹也一直具有不同寻常的广度。她为作品《大胆妈妈和她的孩子们》找到了毛线这种介质，如同母亲的手作温暖牌围巾，寓意着大胆妈妈在残酷生活面前的勇敢与坚韧。

在“第二舞台”海报展中，聂竞竹重新审视着十二部经典剧作的主体与客体、表现与再现的关系。作为新锐视觉艺术家，毕业于中央美术学院的她，以其独特的设计理念构筑出当代戏剧美学的认知符号。《恋爱的犀牛》《琥珀》《半生缘》《十月围城》以及《剑雨》等海报设计均出自其手。与该展同时开幕的“2017北京青年戏剧节”走过第十年，聂竞竹对于该戏剧节的海报设计也成为十年青戏的成长见证。

据悉，本次展览将持续至9月28日。

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