缅怀余光中，多少人是在人云亦云？

“你真的崇尚文学吗？”

这篇文章本是昨日首发，

因为题目存在争议，再次道歉

已做更改，内容不变。

谢谢大家的理解！

#1

前日“余光中先生病逝”的消息爆出之后，

不知你我是否一样，看到这则新闻，心中先是诧异，有一点懵，等缓过神儿来，刷朋友圈，发现被“余光中”刷屏。

连平时价值观相悖的朋友都放下了一切芥蒂，默契地共同缅怀这位大师。

事情的发展秉持着朋友圈特有的：

从悲痛开始，以鸡汤结束。

一开始，是余光中的各种照片，配以双手合十的emoji（即便出品方说多次强调那是个击掌的表情，但人们仍然认为这个图标最适合寄托哀思）；

第二阶段，大家开始转发各大新闻客户端从传统媒体盗窃而来的文章链接，配以“再无生离和死别”、“尊严和信仰”云云……

第三阶段，开始努力回想有没有余光中的书在身边。找到后，通常翻到《乡愁》以外，比较小众的诗歌那页，以审慎的角度倾斜在靠近窗边的小桌上，配以一杯茶或者咖啡，再露出半束素淡的花朵，重要的是，不发任何文字，注意！决不能发任何文字。留白，很重要。

第四阶段，毫无悬念地演变成鸡汤的变体，以及不自知的幻想，文章的题目都变成了“余光中写给孩子的话”，“一个男人最难得的是深情”，摘自余光中《绝色》的“而你带笑地向我步来”……

最后，回归生活，茶米油盐，开始新生活。

其实，

其实，大多数人，只知道余光中的《乡愁》……

不少纪念余光中的声音何尝真的在意余光中，又何尝是真的在思考？

#2.

有人曾把这个浮躁的时代比作起火的时代，大师在离我们远去，故事在离我们远去，曾闪耀的人生精神也在不断远去。

但，对于你我来说最可悲的事情不仅仅只是这些，而是，生于这个时代的人们，对于这远去的一切都不曾察觉。直到真正失去之后。

这个年代，文学阅读日益衰退，其影响力，早不足娱乐圈的花边新闻，甚至在你我日常生活中，激荡不起一点水花。

“是谁传下这诗人的行业，黄昏里挂起一盏灯”。

感谢，《他们在岛屿写作》，是它挂起了黄昏里的明灯。

陈传兴、陈怀恩、杨力州、林靖杰、温知仪5位台湾导演，秉承着“希望在这起火的年代，抢救出一些珍贵的遗产”，拍摄出《他们在岛屿写作》系列记录片。

影片用文学作品串联起他们的日常生活，讲述了六位台湾文学大师生命与文学的点滴。

六部影片分别是：《两地·林海音》、《化城再来人·周梦蝶》、《逍遥游·余光中》、《如雾起时·郑愁予》、《寻找背海的人·王文兴》、《朝向一首诗的完成·杨牧》。

六位文学大家，来自四面八方，出生地殊异，成长地殊异，但都在岛屿写作，都在书写岛屿，都在以文学书写作为逃逸陈规范式的路径。

这部《他们在岛屿写作：文学大师系列电影》是“21世纪台湾文坛最重量的文学纪录，影坛最深刻的文学电影。”

它以非凡的诚意打动了六位文豪的联袂出镜，以纪录片的预算制作出了电影规格的影像，以文学电影的姿态站上了公映院线，以低调的妆容赢得了高调的票房和口碑。创造了文学纪录片的一个奇迹，成为台湾一个重要的文化事件。

也让人唏嘘之余感到感叹：

“还好，文学还在；还好，读者还在。”

#3.

《逍遥游·余光中》，是一出自由的纪录剧。

《逍遥游·余光中》有一个完整的剧本，定位在余光中四十岁左右“你不知道你是谁，你幻灭”的人生阶段的议题上，进而引出诗人一生不停地自我争论，与自我对话的主题。

由于是年轻余光中，所以有大量搬演的部分，用以再现余先生当年读书写诗的场景，是六部纪录片中编剧搬演最多的一部。

导演陈怀恩是电影出身，采用了比较剧情片的构思和制作方法，纪录内容跟着主创走，使观者能很好的进入故事。拍摄的时通过分镜，使系统性非常强，有精心雕琢之感。

旁白声音挑选和剪辑节奏都精心设计。比如《沙浮投海》这首诗是由万芳来朗读的，用一个悲伤的女低音来朗读，演绎了一个女诗人投海自杀的故事。

全片影像风格唯美写意，旁白的交错与视觉搭配，就已经奏出一曲漂亮的诗歌。

#4.

余光中先生的《乡愁》，朗朗上口。

“小时候，

乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，

母亲在那头”

看完纪录片《逍遥游》，似乎才完全地尝到了乡愁的滋味，也才明白之前脑海里的余光中并不是真正的他。

或许看完这一系列的电影，许久未拾书卷的你我，才能走进诗人的生活，感受影像的真诚与质朴，重新回归读者的身份，唤起心底对文学的柔软记忆。

人云亦云的缅怀大师的离去，没有思考，只会展现自己的头脑空空。

始终带着一个希望，不管时代怎么变，人性最初的那份纯洁与美好不要消褪，文学阅读也不要衰退。

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