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《极盗车神》是一部飙车版“爱乐之城”

发布时间:2018-01-14 13:52  来源:互联网新闻   编辑:白鸽

《极盗车神》是一部飙车版“爱乐之城”

《极盗车神》是一部飙车版“爱乐之城”

片中好多追逐、战斗的动作戏就像随音乐跃动的舞蹈片场景。

《极盗车神》是一部飙车版“爱乐之城”

导演埃德加·赖特在和主演安塞尔讨论表演与音乐的配合。

NO.539

《极盗车神》70分

观影地点:百老汇影城 国瑞城店

观影人数:15人

一部飙车动作片最重要的元素是什么?除了枪战火拼、警匪追截、爆破撞击之外,《极盗车神》把音乐化作了常规类型电影中最抢眼的主角,也因此被称为今年最有创意的电影。《极盗车神》的每一个镜头都有音乐的呈现:一名犯罪集团的年轻车手,在独一无二的飙车歌单催化下,将过人的驾车天赋提高到了最大值。导演埃德加·赖特将超过30多首金曲融入片中:当每一首歌以4/4的节拍播放时,镜头画面就会选择在4拍中的其中1拍切入(4/4拍是以四分音符为1拍,每一小节有4拍)。

这部预算3400万美元的电影,率先在北美上映后收获近2亿美元票房。另外,影片刺激快速的电影节奏、契合的配乐以及特别的动作戏获得了不少称赞,连《敦刻尔克》导演克里斯托弗·诺兰都对其赞赏有加。烂番茄新鲜度94%,IMDb评分8.2,Metacritic则获得86分的高分。影片将于今日在内地正式公映。

从MV中汲取灵感片名来自于同名歌曲

埃德加·赖特是一位对音乐相当沉迷的导演,《极盗车神》中飙车、枪战、动作戏甚至连演员说台词的节奏都与配乐紧密结合。全片中放入了赖特挚爱的35首金曲,整个歌单不仅有上世纪六七十年代的复古风格,也有新世纪的一些流行另类的曲风。电影的概念最早也出现在赖特2011年为英国电子乐团Mint Royale拍摄的音乐MV《Blue Song》,由喜剧演员诺尔·费丁主演,在MV中他扮演一个爱好音乐的司机,因为一伙银行抢劫犯,所以他驾着车逃跑。而该MV中的片段也在《极盗车神》里出现。

《极盗车神》的英文片名为《Baby Driver》,赖特透露,片名来自于美国著名演唱组合“西蒙与加芬克尔”最有名的同名畅销金曲,剧情主线则与1978年动作惊悚片、由沃尔特·希尔执导的《The Driver》,以及瑞恩·高斯林版的《亡命驾驶》相呼应。

筹备耗时22年随剧本配送iPod

事实上,早在1995年赖特就开始着手这部影片,6年后才完成剧本创作,真正拍摄结束是在今年上半年。2007年时赖特就收到电影制作的预付资金,过了十年才打磨出这部电影,因此当影片全球首映的时候,他特意感谢了所有制作人,因为他们没有因为他的拖延而起诉他。

影片中每首歌都由赖特亲自挑选,就算制片方想删掉自己想要的歌曲,也不惜自掏腰包买版权完成拍摄。扮演主角“宝贝”的安塞尔·埃尔格特提到,整个电影都是立足在原声音乐的基础上制作的,连同演员收到的剧本,一并送过来的还有存放电影歌曲的U盘;除此以外,每个主演也被配上了一个iPod,里面的歌曲都按照特定的顺序排列。赖特表示,这是为了演员在朗读剧本时,能注意到自己说话的节拍和语调。同时,演员们的每个动作都设定好了时间,这样做也是为配合歌曲的节拍。

如何正确欣赏《极盗车神》?

三十多首,横跨了蓝调、摇滚、爵士、饶舌、朋克、乡村的各类配乐,在拍摄时候都需要精心谨慎计算每一幕的动作与时间配合,也必须要求演员在每一个动作上抓住节奏,和常规动作片、公路片不一样的是,《极盗车神》中的每一段剧情都有相应的音乐来搭配,甚至可以说整部电影都是在原声音乐的基础上写出来的。

精彩场景 1

影片开头,就以一个作案过程来展示宝贝的神车技和他的独特性格,电影并没有描述抢劫作案的内部情况,而是从车手的角度来记录。男主角宝贝坐在斯巴鲁翼豹的驾驶座上“百无聊赖”地翻着手里的iPod,他选中了《Bell Bottoms》开始摇头晃脑,也开始无声跟唱。当前奏结束,伴随着音调澎湃,三个劫匪飞快地携货跳入车中,接着宝贝跟着音乐的旋律开始风驰电掣。

场景音乐 《BellBottoms》

歌手:

The Jon Spencer Blues Explosion

歌曲背景

The Jon Spencer Blues Explosion乐队的成员都是放荡不羁的布鲁斯摇滚狂徒,他们能用几个简单的音符表达出最纯正的三角洲布鲁斯风格,他们喜欢创作一种混杂音乐,从头到尾的噪音实验,朋克味道的火爆和弦,偶尔还蹦出一段不着边际的说唱,每个举动都像在玩弄音乐。而此歌名译为《喇叭裤》,这是上世纪60年代到80年代流行服饰的重要象征。歌曲中这个词语被反复嚎叫,再加上大量的混响,充满了极致的复古精神。

选曲原因

赖特在采访中透露,这首歌正是《极盗车神》的灵感来源,当1995年他第一次听到这首歌时,飙车逃亡的场景就下意识地出现在他的脑海中,“音乐中的鼓点和旋律非常带感,很适合激烈狂躁的电影镜头,那时候我还不是导演,但是有一天我一定会把它安排在影片开篇的第一场戏。”

精彩场景 2

赖特用一个长镜头展示了宝贝前往咖啡厅取拿铁、然后再返回的场景。他手持iPod听着歌曲,进出咖啡厅穿过人潮,这幕拍摄难度不小,要结合路人说话的声音、行人的动作、煮咖啡的滴答声、老板数钞票的声音,每个细节要对上节拍。光是跟着音乐节奏走路就拍了28次,更有趣的是,这首歌的歌词还出现在他经过的墙上的涂鸦和海报中。

场景音乐

《Harlem Shuffle》

歌手:Bob amp; Earl

这是一首上世纪六十年代非常流行的金曲,曲长2分48秒,歌词放荡不羁、随性自然,表现了演唱者的独特个性。

对于赖特来说,他先敲定了这首歌,再在音乐的基础上打磨故事。“我想以一个跟拍的镜头一路跟着宝贝去咖啡店,耳机里放着音乐,最后回到车里的时候还在放着同一首歌。而《Harlem Shuffle》是个完美的选择,长度刚刚好也非常适合走路听。当时去找场地的时候,我跟摄影师一边在手机上播放这歌,一边依照情绪去找,真的是跟着音乐走到哪里就是哪里,当时人们大概都觉得我疯了。”

精彩场景 3

宝贝与几个劫匪同伴在仓库里与贩售武器的人紧张对峙的时候,杰米·福克斯饰演的蝙蝠先是摘下宝贝的耳机,问他正在听什么、告诉大家这首歌是什么。接着,就由一首《龙舌兰》引爆了激烈的对决。整个场景以枪声化为节拍,飙车与甩尾都随着音乐的律动。比如开枪时先朝一个人“砰!砰!砰!”,之后再转向另一个人“砰!砰!砰!砰!”就像一个打鼓乐队在合拍子。

场景音乐

《Tequila(龙舌兰)》

歌手:Button Down Brass

这大概是影迷最为熟悉的一首,虽然并不是The Champs原创的那首知名歌曲,导演采用的是Button Down Brass的翻唱版本,这个版本歌曲中就有一段“斗鼓”的solo节拍,赖特听到第一反应是这配上枪战戏实在是酷爆了。

赖特以在电影中大量使用摇滚乐而闻名,他最知名的作品“冰淇淋三部曲”选用的曲目大多来自上世纪60到90年代,而他擅长用声音来制造节奏感,这样的手法也在电影中不断出现,“因为这是一场非常重要、需要音乐和动作天衣无缝衔接的戏份,但因为现场枪声太大,只能后期进行配乐,但是这首歌的旋律是绝对不能错过的。”

精彩场景 4

当宝贝与犯罪团伙成员恶战之后,在与女友黛博拉前往亚特兰大洲际公路边境的车程上,宝贝或许是人生第一次用心聆听母亲的甜美歌声,有点恍惚、也有些迷离,这份平静是他不完美童年的终结,四年的犯罪生涯也是他试图找回人生新方向,与社会建立真正的人际关系的四年。宝贝奉首领之命处理尸体的时候,表情非常震惊但内心很崩溃,他也知道自己人在江湖身不由己。

场景音乐: 《Easy》

歌手:

The Commodores/Sky Ferreira

这是整部电影最重要的歌曲,无论是男版还是女版,都是一首曲调音色令人有安全感的音乐,宝贝本以为自己可以脱离黑帮,但却也有更多的威胁缠绕着他,显示了他人在江湖身不由己的处境。另外,在片尾播放也代表了他对母亲的深刻回忆,赖特表示,“直到现在宝贝的iPod里都一直有这首歌,用来驱逐生活里的黑暗和阴云,有什么创伤和悲痛,都播放这首歌。”

选择这首歌的功劳来自于主演安塞尔,那是在他第二次试镜的时候,赖特问他有什么歌是你可以毫无压力对口型就能唱下来的,当时安塞尔就提到了《Easy》,赖特很欣喜地表示自己的iPod里也有这首歌,“安塞尔实景表现这首歌太出色了,同时我也能从歌词中感受到此曲对宝贝的意义非凡,我本来就喜欢这歌,也是安塞尔给了我灵感。”

秘密花絮

10到35

这是赖特筹备多年的电影,随着越来越多投入时间,最早只有10首歌搭配电影,后来拓展到了35首。

女主本是“石头姐”

艾玛·斯通原本是片中黛博拉的扮演者,但最后因为去出演了《爱乐之城》而退出了本片。

到底有没有“梅姨”?

今年,赖特曾发布推特表示,“梅姨”梅丽尔·斯特里普将会出现在我们的电影里哦!但其后他很快就把推文删除,也给不少观众造成究竟有没有梅姨的悬念。事实上,如果你仔细观察,梅姨真的出现了:当宝贝看电视的时候,电视上正在播放梅姨主演的电影《爱很复杂》。

听障演员真实出演

成天iPod不离手的宝贝与黑人养父都以手语交流,看似无声胜有声,饰演养父的也正是听障演员CJ·琼斯,他与安塞尔无论戏内戏外都是以手语沟通交流,也让影片的亲情戏份格外让人动容。

音乐家客串

为了和电影的音乐主题一致,歌手和音乐家们都会在电影中出镜,美国饶舌歌手大冯波和基勒·麦克,红辣椒乐队的Flea,奥斯卡金像奖获得者保罗·威廉姆斯都在片中扮演了小角色。

致敬《回到未来》

像是凯文·史派西扮演的角色“博士”,还有乔·博恩瑟扮演的角色“格里夫”,这些代号都出自《回到未来》。本片饰演艾迪的Flea,也曾在《回到未来》前两部中饰演过角色,而“博士”口中提到的结案人物“85精神”,正是《回到未来》上映的年份——1985。

采写/新京报记者 周慧晓婉

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