《中国好声音》回来了！老牌综艺用初心和创新展现何为历久弥新！

2012年，浙江卫视用《中国好声音》打开了中国综艺选秀节目的一个新的大门，之后的音乐选秀都或多或少有着《中国好声音》的影子，可以说《中国好声音》是带领中国音乐综艺走向繁荣的“领军人物”。

从2012年到2015年，《中国好声音》用四年时间、四季节目坐稳了王牌综艺的位置，不论是收视率点击量还是口碑产业链条都无可撼动。2016年《中国好声音》由于版权纠纷更名为《中国新歌声》亦是走过了两年的改版和创新。今年《中国好声音2018》坚持原本的音乐初心，玩转全新的原创模式，在现如今风起云涌的音乐综艺市场中强势回归，让人们看到了这档老牌综艺的活力与能量。

《中国好声音2018》不再引进海外的模式，选择自主研发创新的节目模式，邀请了周杰伦、谢霆锋、李健、庾澄庆担任导师。导师阵容的大换血、节目模式的新升级、盲选环节的全新改版、学员battle的刺激场面，无一不让人眼前一亮。这些看点让《中国好声音2018》展现了它历久弥新的魅力。

“175Club”天团上线，新导师碰撞新火花

音乐选秀类的节目除了选手备受关注之外，最吸引观众目光的就是导师阵容。《中国好声音》每一季都会对导师阵容进行微调，除了那英、刘欢、汪峰等歌坛巨匠之外，也综合了年轻人的喜好邀请过周杰伦、陈奕迅等音乐唱将的加盟。

《中国好声音2018》的导师阵容变化堪称有史以来最大的换血。没有了“常青树”那英，也没有其他女导师，周杰伦、谢霆锋、庾澄庆、李健组成了新的导师男团，不仅符合当下女性观众居多的受众群的口味，还创造了“叔圈F4”、“175Club”等颇有网感的标签，让人眼前一亮。

周杰伦、庾澄庆本就在多季担纲导师，对于《中国好声音》这个节目颇为熟悉，在节奏的把握上、环节的推进上都是驾轻就熟，十分有经验。观众也对这两位导师不陌生，这种熟悉的感觉会自然而然的带动观众找回观看节目的节奏。而新加盟的谢霆锋和李健，简直就是节目组的神来之笔。尤其是李健这位“宝藏男孩”，堪称“175Club”的“C位”担当，两位新导师的加盟打破了原来的状态，四个人碰撞出新的火花。

民谣诗人李健、摇滚厨神谢霆锋、流行天王周杰伦、放克灵魂庾澄庆，这四位导师在音乐类型上就各有各的不同，避开了原本导师阵容差异性不大的问题。虽然擅长类型各有不同，但专业领域绝对过硬，不说是占据华语乐坛半壁江山，在音乐的专业性上是极具说服力的。

从个性上说，四位导师又各有各的有趣之处。哈林是音乐顽童，综艺感极强，控场力超棒，在音乐上实力惊人堪称华语乐坛开山祖师的他，在综艺感上也不甘示弱。凭借对《中国好声音》元老级的熟悉程度，本季基本担任了“第二主持人”的角色，推进流程，抛梗接梗都十分恰到好处，行云流水。

周董的乐坛地位自是不必说的，多少学员慕名而来直选周杰伦当导师，又有多少人站在舞台上说是因为受了周杰伦的影响才走上了音乐道路的。不论是Ramp;B还是嘻哈、不论是流行乐还是中国风，周杰伦都信手拈来。至于综艺感，经过了几季节目的洗礼，周董也越来越放的开，从原来的接梗人变成了现在的抛梗人，跟庾澄庆两个人一唱一和，跟学员和新导师之间不断引发新的内容，让节目变得更加好看。

谢霆锋自己在节目中坦言，90后的人认为他是个演员，00后的人认为他是个厨师，但其实他是个歌手。现在人们对谢霆锋的印象仿佛在“锋味”上，可回想起来当初那首《谢谢你的爱1999》难道不是红遍大街小巷人人传唱吗？此次，谢霆锋以歌手身份回归好声音的舞台，导师开场秀中展现了自己对于乐器的掌控，凭借“谢霆锋 帅”的关键词登上微博热搜，抢人环节更是让观众看到了他对于音乐的坚持和热爱。

李健“段子手”、“反差萌”的特质早在参加《我是歌手》的时候就被观众知晓了，这一次参加《中国好声音》不再在幽默的路上孤军奋战，跟其他三位导师碰撞出了独特的新火花。李健老师总是出口成章，面对成语还有自己独特的解释，不是刻意的综艺搞笑，而是总能在温文尔雅的状态中用自己独特的冷幽默让人开怀一笑。与其他三位导师总是一头雾水而后又恍然大悟的化学反应组成了本季好声音最惊喜的宝藏。

转椅变魔镜，导师点歌增加不确定性

提起2012年的《中国好声音》最让人印象深刻的应该是导师的盲选，盲选环节打破了原有音乐类选秀的模式，先听声音而后看人，将声音、音乐放在第一位，这样的模式让音乐类选秀的音乐特性更加突出。伴随着盲选环节，那四把红色的转椅也意外走红，按下按钮转过椅子，喊着I want you，成为了很多人极爱模仿的桥段。

而新一季的好声音在盲选环节进行了大刀阔斧的革新，首先就是那把导师转椅的回归。从原本的转椅变成战车，到如今的“魔镜转椅”，《中国好声音》可谓是在舞美装置上下了功夫。原本的盲选，导师看不到学员，学员也看不到导师，而本季增加的魔镜装置，学员可以通过LED的“魔镜”观察每个导师的微表情，注意他们的反应。当学员选择的意向导师和其他导师之间的情绪与选手预期产生差异时，这一化学反应就会通过“魔镜”装置凸现出来，为观众带去新鲜感，也增加了学员情绪的变化。

原本学员上场的顺序是由节目组决定的，而这一季的创新点十分有看头。节目组给四位导师每人一份歌单，学员的出场顺序由导师轮流决定，导师会根据歌曲名称、自己的感觉、喜好来随机挑选。学员没有准备、无法预知、临时上场，一切都是未知的、无法预设的。不仅增加了导师的作用，加大了学员的压力，也让整个盲选过程更刺激，激发了观众的观看欲望。

与此同时，全新的盲选规则上线，没有获得任何一位导师转身的学员，没有聊天的环节，直接走下舞台，直面淘汰。前几季没有被导师转身的学员还会在演唱完毕之后，与四位导师闲话一番，聊聊人生谈谈理想。而新规则的设定让节目更具有比赛的感觉，更刺激更“残酷”，节奏也更快，这样干净利落的表达和节奏更符合当下综艺市场的需求。

滚动抢位有看点，网感十足具戏剧张力

《中国好声音2018》最刺激的环节当属battle滚动抢位的设定。我们熟悉的好声音或者说一般的音乐类选秀，每个导师战队都设置一定的名额限制，导师通过这样或那样的方式进行选择和抢人，选择加入自己战队的成员不会再有改变直到额满为止，这样导师们在是否转身的选择上会有主动的考量和被动的限制。而这一季的好声音打破了这一限制，导师们从一定意义上来说可以无限制的为喜爱的学员转身。

导师战队的人数依然有限制，但当导师战队满员的时候，该导师依然可以转身选择，后被选择的学员可以挑选已经加入战队的学员进行battle，两人分别演唱第二首歌，演唱完毕后导师进行选择，一人进组成为正式学员，另一人淘汰。也就是说再也不是原来的“一曲定终身”了，导师的每一次转身、学员间的每一次battle都会让原本的局面产生变化。谁都没有免死金牌，这样的变化大大增强了节目的戏剧张力。

同时，节目在剪辑上、叙事上也更贴近真人秀和网综的手法，不再只专注于音乐竞技，而是在关注音乐的基础上用镜头讲故事、立人设。通过镜头的穿插，背采的填充，候场区的展现，battle环境的设立等手法，让学员与学员之间，学员与导师之间的人物关系更加紧密，学员与导师的标签更加鲜明，故事线索更加清晰。观众在欣赏音乐的同时，亦会被故事线所带入，沉浸式的享受这场音乐盛宴。

身为一档带领中国音乐综艺开疆辟土的老牌综艺，《中国好声音2018》用“敢创新”、“勇挑战”来展现了它的不忘初心和不断进取。并不是所有的“综N代”都难逃魔咒，老牌综艺有经验有积累，带领观众在熟悉的感觉中找寻新鲜感，《中国好声音2018》用创新来稳住自己的综艺品牌，向所有人展示了老牌综艺蕴藏的能力，这个夏天的好声音，不仅历久弥新，更是焕发新生。

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