业内人士畅谈经验如何打通艺术电影最后"一公里"

制图：蔡华伟

从去年的《聂隐娘》《山河故人》《喜马拉雅天梯》《心迷宫》，到今年的《路边野餐》《长江图》和马上上映的《盛先生的花儿》，一批优良的艺术影片正在中国电影市场突起。如作甚艺术电影找到观众，为观众找到艺术电影，成为推进中国电影多样化发展的重要命题。

近期，全国艺术电影放映联盟在长春宣告成立。该联盟由中国电影资料馆联合华夏电影发行有限义务公司、上海寒流文化传播有限公司、万达电影院线股份有限公司、百老汇电影中心、北京微影时期科技有限公司一起提议。全国31个省、自治区、直辖市的100个影厅作为首批加盟影厅放映艺术电影，保障每天起码放映三场艺术电影，且每周起码保障10个黄金场次放映。联盟还将在全国征集400个协作艺术影厅，连续扩展艺术影院放映规模。

我们邀请电影研究者、导演、策展人泛论他们的视察与经历，商量如何打通艺术电影的最后“一千米”。

——编 者

中国故事需求艺术化表达

贾樟柯（导演）

我加盟艺术电影放映联盟的第一个职业身份是电影导演。从1998年第一部影片到目前，我一直在从事艺术电影这一类型工作。能有一个艺术电影的放映联盟是我们导演同行数十年的诉求。

我们成长为一个电影生产的大国，为数众多的导演入行的时候，都希望通过电影表达他们的情感。特别是我们通过了激荡三十年的社会变革，有太多的人与事、太多的感觉，需求通过电影这个普通化媒介分享。电影负载了我们的情感、光影手段，它超出时间、超出国家、超出文字，是能在心中引发共识与交流的一门艺术。而就全部电影工业而言，推进和支持艺术电影的发展特别重要。艺术电影的前瞻性，对电影技术与艺术的探干脆试验，能够为全部电影工业带来新的思想形式。世界各地的电影工业大国，像美国、法国等，都是擅长把新的电影制造的元素转化成电影工业的财富。这个转化的过程当中，渠道是特别重要的环节。

从过去的筹划经济到目前市场经济，再到中国电影产业化变革，艺术电影最关键的事情是扩展放映渠道。过去一段时间我们的渠道比较集约，好莱坞电影、商业影片、艺术电影、文化电影、纪录片都在同一个渠道混杂地发行，导致于艺术电影找不到观众，观众也找不到艺术电影。目前中国电影产业的发展强大，在拥有这么多的终端、影院的形势下，渠道完万能够进一步细化。艺术电影联盟的应运而生，给了艺术电影导演找到观众的机遇，也是中国庞大的艺术电影人群观看艺术电影的窗口。

艺术电影放映相同是让电影文化更加深刻人心，让我们的国家更有文化气味的方法。法国有一个评选机制，每年会评选出重要的艺术电影，让这些电影成为初中生、高中生的必修课程。这就像我们把鲁迅先生的文章、朱自清先生的散文纳入教育系一致样，电影教育也是人的成长过程当中必要的一块，是人文教育必不可少的课程。我期盼，跟随艺术电影文化影响力的呈现，艺术电影的思想成果也能够被我们的孩子接收到。这将不只是中国电影导演的事情，中国电影的事情，也是中国文化的一件重要事情。

一个国家的文化发展需求同步汲取全人类的智慧。我今年在一些国外电影公司考核拜访，发现一个有意思的现象，缘由是中国电影的体量和影响力，许多欧美大的制片发行公司都开始关注中国。这是中国市场和中国创意的吸引力，也是我们向世界讲述中国的机遇。

为观众与影片搭建桥梁

孙向辉（中国电影资料馆馆长）

今天说到中国电影资料馆艺术影院，许多人会拿她作为艺术电影放映市场能够繁华发展的左证。前些年我们的艺术影院却是屡次经历对外承包、参加商业院线、艺术与商业混杂经营与保持做艺术电影的经营路径选择。但我们有一批情愿拿着3000元工资也不肯意放弃艺术电影的工作人员。他们凭着一腔迷影的热情和深厚的电影文化沉淀，也凭着一种传播电影文化的任务感，苦守、培育和强大了这个阵地。

回想过往，是什么支持我们走到了今天？首先是观众给了我们信念。艺术影院第一次爆场是一部日本动漫电影，开票前买票的队伍就一眼望不到头了，引发四周住户和路人的猎奇。这个活动的策展人是我们技术部的资深动漫迷，他们负责选片，播放暖场音乐，获得观众们的极大共识，许多影迷在社交网站上做了豪情彭湃的记载。这个夏天成为艺术影院放映的转机点，我们常常意外地、不期然地碰到影迷观众们的狂热追捧，这给了我们庞大的精神鼓舞。我们看到，不一样种别、不一样类型的影片都有忠诚的、热情的观众，能竭尽全力地为他们提供更多、更好的电影是我们的幸福。艺术影院慢慢从一周放一场电影转为每周只有一天不放电影。所以，我们要对中国观众抱有信念。

第二个推进我们保持做艺术电影放映和推行的庞大动力，来自对中国100多年电影宝库开掘与传承的情怀和对现今艺术电影创作的信念。

中国电影资料馆在中国事唯独的国家级电影资料馆，在亚洲也是最大的电影资料馆之一，储备了丰富的中外电影资源，所以担当着向中国和国外观众传播中国电影文化的重担。中国默片的巅峰之作《神女》拍摄于1934年，2014年开始我们做修复版《神女》的配乐放映，在北京放映时邀请了中国爱乐乐团做现场配乐，这以后又在十个国家和国际电影节放映，特别是在加拿大、英国、法国、葡萄牙、德国等进行了配乐放映，多数观众为30年代旧中国女性悲凉生活和知名女星阮玲玉的精湛演技洒下了热泪。

目前，资料馆的优良国产电影放映已经构成了特点。我们有经典国产影片的展映，包含大批第四、第五代导演的代表作品。有戏曲电影专场“银海戏苑”，每周二晚在小西天艺术影院2号厅放映戏曲电影。还有从去年起开始的优良国产新片的多轮长线放映，如《心迷宫》《喜马拉雅天梯》《家在水草丰茂的地方》等都得以接触到更多影迷观众。

好的、忠诚的观众和大批的、可贵的影片中心需求架设一座桥梁。第三个要处理的就是分线发行、差别化经营的问题。艺术电影实际上是一个城市活力和创新性的重要起源。最近几年来，电影资料馆也在向国外同行学习更多分线发行、差别化经营的一些好的做法。例如，2015年，小西天艺术影院对英国国家剧院现场的多部作品进行了系列放映，还谋划举行了“米高梅电影回想展”“大卫里恩4k经典修复放映”“侯孝贤电影回想展”等活动，并迎来了一批世界一流电影艺术家参预交流，而每种主题展映走进影院的其实不是同一批观众。

在建设艺术影院和推行艺术电影放映的过程中，最重要的资源是人。中国电影在过去的“黄金十年”制造了市场奇迹，正在进入新的电影文化的“黄金十年”，艺术影院放映联盟的启动无疑将更为有力地助推这一历史过程。

情怀是艺术影院的魂魄

麦圣希（百老汇电影中心总监）

1999年，我参加香港百老汇电影中心。那时中心刚成立3年，正处在艰苦阶段。我们有四个厅，放映的是品质不错的影展电影，但观众特别少。香港艺术电影的片源有限，我们又不能够不保存两个厅放映商业电影，所以也听到一些嘲弄之声。大家一度在迟疑是不是保持下去。后来我们发现，艺术片的观众与商业片的观众并没有天然的、不可逾越的隔膜。假如来看商业片的观众发现近邻影厅在放映风趣的艺术电影，他们也会去看。我们就通过商业片与艺术片联合的方法，与艺术机构和商业机构展开协作，把观众渐渐扩展开。我们在第十五年的时候最终达到进出均衡，到今年第二十个年头，在香港培育起固定的观众群，建立起艺术电影放映的品牌。

2009年，百老汇电影中心来到北京。刚开始的情形与香港相似，艺术片的片源有限，影院的交通也不太便利，但我们采用与香港不一样的策展方法。我们做了许多国产艺术片的展映，有像贾樟柯、王小帅这样名导的作品，也为一些青年导演提供放映的场合。这些青年导演很爱惜与观众见面的机遇，在观众见面交流会上获得了很好的沟通成效。

在北京，我们仍处于探索中，以学习的立场去懂得边疆的电影市场。这个市场发展特别快，我以为这相同是艺术影院的发展期。北京的中心刚成立时，观影群体大都是成熟的文艺青年，近几年陆续有新鲜的面貌参加。假如我们的策展有卖点，之前商业片的观众极也许缘由是对一个导演、一个明星感兴致而参加艺术片的观看。我信任，再过10年、15年，我们在边疆必定能找到更多更年轻的艺术片观众。

商业片在电影以外，还是一种消费形式，一种生活立场。推行艺术电影实际上也是在推行一种生活方法。观众来到电影院，除过希望看到爱好的电影，也是在寻求一种休闲方法。在北京的百老汇电影中心，我们设立了咖啡馆和书店，整体气氛与商业影院是不一样的。

策展是艺术影院的魂魄。艺术影院的片子跟商业主流电影是不一样的，假如策展的时候找到一些好片，角度很风趣，能够吸引到更多观众。我们每次做策展的活动，都安排导演、影评人与观众的交流。每场交流都是培育观众的机遇，观众参加多了就会渐渐构成看电影的想法，和对影院的情感。缘由是艺术影院不只是纯消费的活动，而是观众发掘自己、发现世界的一个过程。这是观众与艺术影院的情感纽带。

片源方面，在香港电影以外，我们与许多驻华大使馆或许文化机构展开协作，好比欧盟、法国文化中心、歌德学院、多个国家的电影节等。通过这类方法把片源丰富起来。

普通影院的盈利主要靠电影票和食品售卖，艺术影院主要靠一张张电影票生计。我们培育观众的刻日也许会更长一些，也许需求10年、15年，所以要有更多的耐心和保持。但我在北京和边疆的其他城市见到了许多热情的观众，他们乐意接纳新鲜的电影款式，乐意表达自己的想法。我信任，边疆的电影观众会成长得更快些，我对艺术影院的将来充满信念。（本报记者任姗姗、刘阳采访整顿）

郑重声明：此文内容为本网站转载企业宣传资讯，目的在于传播更多信息，与本站立场无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。