业内反思"双偶像"：粉丝聒噪只能赢一时之关注

8月15讯：业内反思"双偶像"：粉丝聒噪只能赢一时之关注

吴亦凡

赵丽颖

李易峰

陈伟霆

张艺兴

井柏然

大洋网-广州日报8月11日报道不管是大银幕，还是小荧屏，在寒假这个档期，都有多部由起码两位偶像主演的作品与观众见面，然而，跟随各家粉丝之间的争持，在为戏带来关注度的同时，关于最后的市场效益，产生了不一样的影响：有的火爆，更多的是反应暗淡。制造行业都在疑惑，当粉丝开始真正影响创作本体时，他们的力气还靠得住吗？

谋划：苏蕾

撰文：广州日报记者 曾俊

互撕罕见：

关注点从番位前后，到戏份多少，再到演技上下

不只是银幕，还有在荧屏中的暑期档，大部分的大戏都是由起码两位当红偶像担纲主演，在带来关注度的同时，却和大电影一样，粉丝之间就经常出现互撕的现象，演员之间的和睦传言甚嚣尘上。

《老九门》首先传出陈伟霆和张艺兴的番位抵触，起初在原著中，陈伟霆饰演的张大佛爷是确定的男一号，而“小绵羊”张艺兴的粉丝自然不信服。刚播出时，卫视的版本在主演排名上有前后惹来一时风浪，后来片方立刻纠正。

剧集播到了中段，张艺兴饰演的二月红为了给不可救药的老婆求药，跪在张大佛爷门外的一场哭戏引来热议，获赞演技爆发，却被陈伟霆的粉丝狂批：“现场拍摄NG了好几回，害得我家偶像在雨中淋了很久，还好意思说演得好。”

《青云志》一开始则确定赵丽颖饰演的碧瑶为女一号，后来在物料的公布时则有意淡化赵丽颖，反而突出杨紫饰演的陆雪琪，引发赵丽颖粉丝的不满。从戏自己来讲，碧瑶较早出现在男配角张小凡的生命中，却走得比较快，而陆雪琪自始至终都在陪同张小凡，于是乎，关于谁是女一号涓滴没有定论。该剧热播时，两边粉丝都为了自家偶像的存在感随时打口水仗。

此前网剧《盗墓笔记》都遭碰到一样的问题：杨洋和李易峰的比拼中落于上风，粉丝就以为他遭到片方打压。就连刚公布主演番位的电影《长城》都“难免得俗”，很多粉丝质疑说，刘德华怎样也许会排在景甜的后面。

宣传为难：

如何把控粉丝谈吐？

毫无疑问，壮大的粉丝基础关于一部戏的成功具有重要用处，粉丝关注的上述核心确实在必定水平上推进了戏的热度。但关于前期的宣传造势来讲，如何把控粉丝的谈吐，最后导向有益于收视和票房的结果却是一浩劫题。

一方面，现今的粉丝看法对偶像发展已经有了强势干涉，杀伤力很大。他们不只能够直接请求撤换掮客人团队、宣传，甚至还能请求艺人不列席某个宣传活动、相互联合起来拒绝转发宣传物料。

另外一方面，粉丝对排名权的争夺会让宣传方措手不及。据知，主演排名原来应当在前期和演员签合同时就应当予以明确，但现在片方为了尽量争取偶像演员，都对这一问题进行隐约化处置，最后在宣传时就特别为难。戏有了热度的同时，观众又会发现，它们的收视、票房和点击量数据尚且不错，但远远没有达到“全民热议”的水平，失去了成为爆款的也许性。

有人就此分析说，这些作品尽管源自负IP，很多编剧还是由原大作者亲身担纲，但无奈在影视资本的左右下，影视创作者已经头脑发烧，没有了审美标准，演员表演乏力、叙事凌乱、制造不走心等问题得以一一裸露，作品品质随之成疑，这才是它们市场成效不睬想的根起源基础因。

另外，对比之前，偶像的粉丝当中也出现了分化，有的失去明智，以为偶像的一切都是好的，有的则比较客观，关于偶像在作品中的体现相同会有批驳，不再自觉追捧，而更广大的观众在被外在的噱头吸引看戏以后，辨别作品优劣的能力在提高，这些评价都体现在最后的票房和收视中。

业内反思：

“粉丝经济”其实不能够代表观众

不管如何，已经有愈来愈多的业内人士意识到，粉丝经济在渐渐失灵了。对此，曾执导过《孝庄秘史》等经典作品的导演、制片人尤小刚直言：“这个粉丝经济是否就能够够代表观众？其实不是，是市场在推重观众，市场在推小鲜肉，市场推出IP的概念。缘由是资本出去今后，需求炒作、需求转变本来的规则，资本才能够够真正地提高产出利润。粉丝经济、明星经济、IP内容，其实还要回到地上来。缘由是绝大部分观众其实已经很不满意了，观众的非议之声已经愈来愈多。”

《神犬小七》的制片人何静关于粉丝经济也开始产生小心。昔日，她还会拿着各类数据议论哪一个明星更有市场号令力，现在就持保存立场：“粉丝之间一言不合就开撕，要么分身其美，要么死一个，最后牺牲的就是作品。”

何静说，站在制片人的立场，要反思是否应当持续迎合这类不怎样好的现象：“我希望作品有争议，但假如争议不能够对创作构成正向的影响，那是否还要容忍这类不睬性的环境？大家都关注明星了，却很少关注导演和编剧和创作，向明星、向市场让步换不来作品的提高，又有什么意义？”

头评

享用“看脸”的红利，也要承当相应的风险

文/曾俊

现在的粉丝已经不再只是简单地到活动现场去为偶像应援，而是频仍地对作品施加影响，对偶像的服装、化妆和道具提出看法，甚至是角色设置和剧情走向，他们请求偶像是完美的。这些近况，制片方没办法置若罔闻，但对作品整体是否适合，是值得议论的。

珍视粉丝经济自己并没错，缘由是一部戏首先要让粉丝买单，但很多片方把这个经念歪了，他们故意把粉丝之间的争持当做物料来营销，赢得一时关注，但最后要取得收视和票房的成功，还是要把留意力放在作品品质上。

对偶像来讲，依附粉丝是一把双刃剑。他们千万不要以为有万千粉丝赞同就高枕而卧，既然享用着“看脸”的红利，也就要承当相应的风险，若不在表演上及时转型，你的戏也就渐渐没人看了，连粉丝都用脚投票，好比粉丝电影《致青春2》，就落得个票房欠安。

新现象

都是偶像，为什么际遇不一样？

电影《盗墓笔记》口碑连续走低，但不碍票房火爆，上映5天已经冲破6亿元，这和两位主演宏大的粉丝基础有很大关系，除此以外，两位主演也对番位问题“握手言和”，一同宣传取得粉丝的赞同。实际上，最开始在该片的宣传期中，尽管井柏然与鹿晗一直没有同框，但在临电影上映前两边僵持立场有所松动。

据了解，宣传方从中做了诸多协调，在编剧南派三叔、导演李仁港纷纷亮相两位男配角片场很协调以后，井柏然也在7月31日的公布会上主动表示“没有和睦”：“我特别爱好鹿晗本人，才会跟他协作。”而宣传中从不现身的鹿晗都列席了8月3日的宣传，而且在片子上映前，不常发微博的他都在微博宣传，收到快要一百万的粉丝点赞。所以，在偶像的带动下，粉丝自然为电影竭尽全力，纷纷买票、写点评、保护口碑。

成也粉丝，败也粉丝。对比较之下，相同是由偶像担当配角的电影《夏有乔木雅望天堂》，上映5天票房才1.3亿元。据了解，主演韩庚原来是出品人，后来缘由是不满自己戏份被删减，男一号变男二号，所以放弃参加电影的任何宣传，还撤资，他的微博都没有任何有关该片的信息，这直接决定了粉丝是否买账，票房上就必定有所体现。

有人还以为，作品对偶像主演可否带来亲身好处是决定粉丝立场另外一大缘由。鹿晗此前有《我是证人》、《重返20岁》等大银幕作品，但被批演技稚嫩，缺少代表作，井柏然在因《捉妖记》荣膺“票房王”以后，试探了《失孤》等偏文艺的作品，依然没有真正体现表演实力的作品，《盗墓笔记》不免会被两边粉丝寄予厚望。《夏有乔木雅望天堂》则是青春片，和两位主演之前的戏没有多大差异，因此不被粉丝看好。

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