这部电影，敢看第二遍的都是王者

在大多影迷的观影生涯中，有两部经典作品，是看完一遍后不敢再看第二遍的：《恐怖游轮》和《梦之安魂曲》。

两部电影的后劲儿，既可称为异曲同工，也能叫做臭味相同，它们如两个搅动不停的黑色旋涡，一呼一吸间将观众吞噬，以至于每个人看完后都对电影跪服，分明知道它的好，却很难鼓足勇气研究其好在哪儿。

最近闹片荒，左思右想之后还是重看了《梦之安魂曲》。十八年了，电影独具的毁灭气质和锋利的剪辑至今没人超越，更有意思的是，如果观众用重口味心理学，将母亲、儿子、女友作为研究对象来重温，那这部电影远不止戒毒教材这么简单。

说到这部影片，看过的人第一反应，绝对是海报上那只幽蓝深邃的眼睛，以及在毒品刺激下瞳孔放大时的样子。

这个经典镜头在片中反复出现五六次，一方面对应致幻的主题，另一方面也在展现物质成瘾的危害。

莱拖少爷和詹尼佛康纳利，时值最美好的年纪，出演这样一对瘾君子恋人，对以往纯爱片中俊男靓女的形象可谓颠覆性打击。

这对恋人原本有着共同的梦想：在小镇经营小本生意，然后相爱相守一生。可眼前不得不面对的问题是，身体里无法抑制的毒瘾让他们生活在贫困和黑暗之中。

片子一开头，就是男主偷走家中电视机，卖掉以换取毒品；

而男主的母亲，恰好是位电视迷，她独身一人，深陷电视选秀节目不能自拔、幻想着某一天自己也能站在聚光灯下。

给自己定下“两周减掉二十磅”的目标后，她选择了少餐多食，拒绝一切糖分和脂肪。常年散漫的节奏和不健康的生活习惯很快将她打败，于是，用药物减肥的念头就不可抑制地出现了，就此走上了一条不归路。

吸毒的儿子和用药的母亲，就此构成了电影“成瘾”的两条线索。

先来说母亲。

关于剧照中的这颗药到底含有什么，豆瓣上有不小的争论。

但现实生活中的减肥药，多含有成瘾物质——安非他命。

这种物质最先用于治疗哮喘等呼吸疾病，但是超量服用后，服用者会感到非常亢奋和精力充沛，可以持续很多个小时不睡觉，同时还伴随着明显的食欲减退。很多人发现这一点，于是便把它当做减肥药使用。

随着身体的摄入量逐渐增多，精神会维持一个比较长久的高潮状态，因此这位母亲不断幻想着在选秀节目中春风得意的自己；

而当药效褪去，所有的愉快都会烟消雾散，服用者此刻的心情无比落寞，很容易陷入抑郁和嗜睡的旋涡中。随着用量增加，她对安非他命的耐药性增强，当一个人对某种物质具有很高的耐受性时，他血液中这种物质的含量可能会非常高，却不会再感觉到任何这种物质的作用。

所以，在电影中我们看到，当儿子发现母亲用药端倪后，尽管强力制止，但母亲充耳不闻，为了“做更好的自己”，母亲不断加大药量。影片的最后，她精神错乱，形容枯槁，面黄肌瘦，如丧考妣。

说完母亲的悲剧，再来看儿子的惨剧。

让儿子成为奴隶的，是一种叫可卡因的毒品。

这种东西大家在不少影视剧中都见过，白色粉状物、从古柯中提取出来，可以鼻吸，也可以静脉注射，非常容易上瘾。

服用可卡因后，会产生强烈的快感，然后是前所未有的成就感，再不如意的生活，也不会影响自尊心被满足，人此时会精力充沛，有较强的创造性，但吸毒者不会意识到自己是在吸毒，这一刻，他成了自己想成为的人。

畅销书《重口味心理学》，曾采访到某瘾君子如下描述吸毒后的感受——

“所有东西好像都在摇晃，就像从流动的水面上反射出来的图像一样扭曲。所有物体都显现出不停变化、令人不快的颜色，都是病态的绿色和蓝色。当我闭上眼睛的时候，多彩、逼真、奇异的图像无休止地涌现出来。一个明显的特征就是，所有的听觉（例如汽车开过的声音）转变成了视觉的方式，每个声音都会引起相应的彩色幻象，其形状和颜色总是不停地变化着，就像万花筒。”

小李子早期电影《边缘日记》中，就用非常艺术化的手法拍出了吸食可卡因后的状态——

毒瘾上脑之后，除了没精神、嗜睡之外，可卡因成瘾者还有出现“蚁走感”，顾名思义，就是感觉皮肤里面有昆虫在爬行。而一旦没有可卡因供给，瘾君子们会割开自己的皮肉，释放那些困在身体里的昆虫。

至于有多痛苦，大家应该还记得《还珠格格3》里尔康的遭遇。

说回《梦之安魂曲》，男主角本有远大志向，最终还是在可卡因的拖累下毫无悬念地失败了。

他不仅没有成为想象中的大毒枭，还因注射毒品伤口感染，丢掉了胳膊；

女友就更惨了，毒瘾发作后，不得不出卖身体以换取毒品。她出生于书香门第，原本应该在另外一个世界；

《梦之安魂曲》成片带有一种肉体和精神相互对抗的偏执。

在为数不多的温暖片段中，观众分明能感受出母子二人感情之深，儿子为母亲买了新彩电，母亲为儿子有了女朋友而欣慰，原本绝望的电影有了一丝暖意。

不幸的是，这对母子相距这么近，却谁也不透露此刻生命中最难跨过去的坎儿：毒品（药物）成瘾。明知前路是地狱，却身不由己地加快自己的步伐，这就是影片传达出的主题：毁灭。

这就必须提到电影导演，达伦·阿伦诺夫斯基了。

去年，他用一部《母亲！》将电影圈搅了个天翻地覆，用神神叨叨的口吻讲出了一个“谁也别活”的故事，电影争议不断，但没人否定结尾大逃杀时的快感；

《摔角王》自我抛弃自我了断的主题不用赘述，一个运动员从意见领袖到不被大众接纳，个中滋味只能自己承担；

大众熟知的《黑天鹅》，若没有“不成魔，不成活”的精神内核，娜塔莉波特曼恐怖距离小金人还有一段距离；

在达伦的电影中，只可能出现零星的明亮，而救赎的结局是一定不存在的。

《梦之安魂曲》作为他早期的电影，高速剪辑和空旷的配乐恰到好处地辅佐了毁灭的主题，达伦在向世人展示瘾君子破败人生的同时，也传递了一个消极的信号——

纷乱的世界，每个人都在自我作践，我们的身体在外界压力下逐渐舒适，而精神却在不可救药地堕落着。它残忍、且不容分说地勾勒出了每个人的精神轨迹，这是《梦之安魂曲》成为经典的原因，也是它远高于一般戒毒电影的意义。

所以你现在明白，为什么故事蔓延过夏天、秋天、冬天，唯独没有饱含生机的春天了吧？

（文中图片来源于网络）

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