专访画家刘文生

中国画之所以神奇，大约是缘由是它从未逼真地出现在现实里，却又总能随便马虎地触发观众的神经，让人回想起生活里的各种美妙。寥寥几笔，即可成一处联想无边的“寰宇人间”。

刘文生的画面便有这般神奇气息，一眼望去恬然自若、若无其事，实则满纸诉说。他想让你从“易尽”里瞥见“无垠”，从极具现代艺术美感的草木花鸟中，咀嚼出“漠然离言说，悟悦心自足”那般古香古色的浪漫。

此时，是什么时候

“金风抽丰催红叶”听来像是一番引人联想的阔丽景象，或是漫山遍野，或是高林矮木。但假若它被无穷缩小了，伸直在喧哗闹市里一处蒙尘的、夹杂着汽车尾气息道的角落里，闪退在你行色匆匆的脚步后，你还会留意到它，并觉得它浪漫吗？

北方城市马路旁，那些一入秋就昏暗萧瑟了、略显程式化的绿化带，也许是大大部分都市人将之埋藏在记忆盲区里的生活镜头。刘文生不一样，他总能看到这些“不出色”的场景在另外一个平行时空里扣人心弦的美妙：阴暗纷乱的树枝间，装点着几缕能干标殷红，中心透着通亮的光，一只体态轻盈的鸟儿鹄立在细枝上，羽毛和婉，眼眸清亮，歪着头静止了几秒。初看此画，也许你只觉得这鸟儿好生荣幸，它自顾自地懵懂，却不知有刘文生将它绘于笔端，引得世人为它驻足。但细心读画，大约你会深陷其中而不自知。极笼统的昏暗色背景逐步过渡至极具象的鸟儿，构成了一个深不见底的时空地道，鸟儿的静止、枝叶的摆动仿佛引人永久地逗留在了那纯洁的几秒里，抛却一切邪念，无穷循环来去。

你会不由想要提问，此时，是什么时候？

刘文生说，艺术创作就是当你想要画一个作品，正好碰着了这样一个场景，它在你心里释放出灵感，生活就幻化成了一种意境。经历多年探索，于刘文生而言，把现实照进理想其实不难。生怕绝少有人能料想到，这焕发着梦境颜色的《丛中》《野趣》竟来自若此艰涩的都市边缘。

所以，感悟生活是中国画里毫不能够缺失的重要环节。“西方绘画尊敬科学，写生是绘画路径上的绝对的配角。中国画不一样，平地仰止，摹仿古画接受崇高画品的陶冶尤其重要。但从摹仿到创作中心毫不能够跳过写生这一节。只有在中国画的思想引导、精神通知下自主写生，才能够找到真实的自己。”刘文生能拥有一套纯熟的适意方法，一系列独具刘文生颜色的艺术语言，都源自他自己感悟到的文字与生活的关系。

此处，是何处

中国文人的浪漫大多源于中国传统哲学倡导的“内观”。当一个人陆续成长，格式陆续扩展，就会为自己曾经的萎靡不振、蒙昧无畏而觉得懊悔。中国哲学教人用“反思”取代“埋怨”，用“谦虚”化解“蒙昧”，这一切教诲都是为了减轻“懊悔”给人带来的苦楚，点化人们把精力集中到提高格式的路径上来。

于是我们常会有这样一句话挂在嘴边：“心有多大，世界就有多大。”这本是一句催人奋进、勇攀高峰的话，可艺术家却能够跟它浪漫地较个真。

刘文生的《寰宇间》是个系列绘画作品。和《丛中》《野趣》彻底不一样，这些画面里的鸟儿、砂石漫散在纸面上，全都精致生动。可全部画面给人的感到却是“失焦”的，他没有计划让你关注任何一个详细的物，空间无穷缩小到让时间都变得可有可无。假如你偏要认真读读这画面找找配角，你会发现这个无天无地、一望无边的地方，凡是画面上看获得的皆不是配角，配角看不见、摸不着。

你不由想要提问，此处，是何处？

岂非说，这就是“心有多大，世界就有多大”的那个“世界”，就是那个“格式”的具象体现？也许吧，总之这画面是牢牢地贴合在中国传统文明上了。刘文生给那些让人懵懂、难以揣摩透辟经典哲学事理，画出了一种极其具象的也许，让人看了有种豁然的惊喜。

中国画起初就是这样萌发的吧，彻底来自人心的占卜和想象。刘文生宠爱这样的创作，就如《寰宇间》，即使画面中的事物再具象，整幅作品的立意根本却是由心动身，极其笼统的。“中国画的妙处就在笔笔生发。平生二，二生三，三生万物。它不像西画先谋篇布局，随便和神奇是它的魂，让创作的过程充满紧张，让观赏的过程想象丛生。”在刘文生眼中，中国传统哲学的魅力是一直贯穿在中国画发展史里的，即就是格物致知的宋画，再精致的描摹也是通过了透辟的归结总结的、概念化的、彻底合适存在二维空间中的平面美学。

所以，了解“内观”才能够在中国绘画里找到容身之根本。刘文生把“剑气箫心”看做适意画最可贵的品德，文字淋漓、心若止水，这类微弱的比较正是中国画里让人最难以割舍的核心魅力。

这一刻，太多也许。

在许多观众眼里，刘文生的画是风趣的。他拓展了眼界和思想，试探着将新鲜的空间感、时间感融进适意画里，而同时又给这一切深入地烙上了“中国印”。

“人生可是是家居，出门，回家。我们一切情感、明智和意志上的寻求或企图，可是是魂魄的思家病……出门远足，目标还是要回家，不然不用切记住旅途的印象。”钱钟书在《论中国诗》里有这样一段陈说。他以为，对他国文学艺术的商量研究定会引发人们对本民族文学艺术的更高体会，就好像旅途让本就觉得甜美的故乡因远征而更添了甜美。这理论在刘文生身上获得了极好的印证。

刘文生在日本留学的13个年头里，深上天走进了西方绘画世界。日本明治维新后，大举接受接收西方文化艺术。日本绘画艺术原以中国画为源，而此时的他们则带着强烈的中国绘画元素大踏步地向西画迈进，发展出了现在天本绘画的面孔。在刘文生看来，日本人这类对“强势”的崇尚亦是他们优势的一面。

“日本人一旦认同了某种优于他们、强于他们的学说或许文化时，就会收视反听地研究起来。好比，丰富的颜色表达是西画的一大特色，他们就会试探将这一特色吸纳进水墨画来。但是，水墨不一样油彩，许多颜色是很难折衷出来的。于是日本人就开始制造，他们甚至制造出了3500多个颜色。在中国画中，石青、石绿这两个颜色依据矿物质颗粒粗细分为三等不一样浓淡的颜色，而日本人却将它们分别分成了15个色号，质感上的差异卓有成效。我国一些水墨画家也在有选择地接收日本画的养分。固然，这样的制造并不是绝对是好事，它还是和适意画的核心价值观产生了误差，迟缓的制造也也许制约文字的体现。但这类勇于试探的精神毕竟是要好过停止不前的。”

傍边国画在华夏大地自在生长的时候，门外，还有其他中国画元素正同时不一样向地发展着。艺术素来都不只仅是在单一的时间轴上竖向发展，得幸于时期，刘文生看到了更多平行时间里中国画元素的多元变化，于是他的创作更能走进这个时期观众的心里去。

那一刻，不曾离去

许多关于平行时空的谈吐都牢系在“选择”这个枢纽上。刘文生之所以成了现在的刘文生，他说，是缘由是以前一个荣幸的“被选择”。

多年前，刘文生考入天津工艺美术职业学院染织专业。学校里国画教研室的穆仲芹先生年事已高，校方为了给穆仲芹培育交班人，挑选了三名优良学生随他学画，其中就有刘文生。随着穆先生学画、留校任教，刘文生起初的职业之路就从“染织厂的设计师”变为了“工艺美院老师”。

现在，在天津美术学院任中国画系教授的刘文生，已走过了太多学艺之路。而跟在穆仲芹先生身旁潜移默化的那些暖和时光却从未随着时间淡去。“追随穆先生学画是我人生重要的转机点，而‘广场画画’更是给了我非常荣尚的机遇。当年人民大礼堂天津厅需求装扮画，由市委组织当时天津最具影响力的画家进行创作，穆先生保持带我前去广场报到，我的心情极其忐忑。但见到几位老师后，孙其峰老师尤其开心，特别认同这类培育新人的做法，后来老师们都带了自己的学生来‘贴身’学习。”尔后，刘文生又考取了孙其峰先生的研究生，“孙先生除过本身艺术成就特别高，还极擅长总结教学经历，他把传统绘画中那些曾经‘只可领悟不可言传’的创作经历系统地讲授出来，现在不只天津美院受孙先生教学系统影响极深，全国的艺术高校其实都能看到孙先生教学的影子。”

老一辈艺术家担当着极强的义务感，才有了刘文生一批新人成长的机遇。现在的刘文生站在艺术高级学府的讲台上，把眼光放得更为广阔。“熟悉生活、勇于创作才是艺术向前发展的能量，学生们了解这番事理要比只了解专一耐劳重要得多。”

社会经济的飞速发展让人心欲望显得更加赤裸。那段一直随着刘文生前行的真诚师生情让他随时都能回到那时光里去，逼真地想起艺术这件事到底有多纯正。

新金融记者 王若蛟

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