话剧改编的《驴得水》会高开低走还是票房丰收

新华报业网-扬子晚报10月29日报道　昨天，依据同名话剧改编的电影《驴得水》上映，记者发现，这部小本钱国产片的排片仅次于进口大片《但丁密码》，豆瓣打分高达8.5。值得一提的是，这是继《夏洛特懊恼》以后高兴麻花的第二部电影，《夏洛特懊恼》票房逆袭达14.41亿，成为戏剧改编电影的经典案例。那么《驴得水》能不能够复制这条路呢？记者就此采访了不只看过原版话剧，也看过电影的南京话剧界人士。

扬子晚报记者 孔小平

记者探片

话剧版和电影版的主题不变 仍然商量底线和价值观

《驴得水》的背景设在民国时期，四个怀揣教育理想的大学老师在偏僻山村创立了一所小学。缘由是经费严重缺乏，校长领着三位老师虚拟了一位“吕得水”老师，以此向教育部多领一份薪水。而“吕得水”的真实身份是一头每天为老师们担水的驴——“驴得水”。忽然有一天，教育部特派员要来学校听“吕得水”老师授课，情急之下，老师们将一位满口乡音的小铜匠改形成吕老师。然而，事情的发展却愈来愈失控……

这个故事要论述的主题能够用两位导演之前在南京路演时接纳采访时的一句话来归结综合——“主题不变，电影版仍然是拿教育的篮子装人性的物品，通过商量底线来商量价值观，说的是不能够打着美妙愿望的幌子做冲破底线的事情。”

电影没有“鲜肉”和“小花” 话剧导演和演员全班底上阵

昨天去影院看《驴得水》的演员声威时，很多观众是一脸“黑人问号”。这部电影的主演所有都是原版话剧演员——任素汐、大力、刘帅良、裴魁山等，导演也是话剧版导演周申和刘露。这其中，不只没有“鲜肉”和“小花”，甚至没有像沈腾、马丽一样“脸熟”的演员。

在这个粉丝电影大行其道的时期，让一批“生脸”担当配角明显是冒险的选择，就连改编自韩国同名惊悚电影的《捉迷藏》都升引了霍建华。所以也能够看出，《驴得水》的看点不在明星脸，而在于剧情自己。毕竟话剧版中，荒谬和反讽的部分一直被观众津津有味。这部同名话剧至今已经演了5年，被称为“零差评神剧”。

可是导演们也透露，拍摄之前，导演是带着全部剧组到内蒙古体验生活一个月，花一个月工工整整地把这个戏排出来，拍摄次序也是依照话剧一幕一幕的时间次序，而不是依照电影的空间次序拍摄。

这类建组拍电影的方法太独特了，也是缘由是这个缘由，这样的小本钱制造根本不也许找明星来这般“延误”功夫。听说两位导演也曾接触过一些大明星，但均缘由是没办法接纳这样的拍摄方法而错过。

太过真实的反讽 激发观众纷纷自省

这部电影之前在南京的影院和高校点映时现场就有很多人哭成一片。整体来讲，前半段很“高兴麻花”，笑点密集，尔后半段就开始反讽，深度渐渐渗入出来，那种心酸无奈，戳中了很多观众。

很多观众会去自省，甚至有观众这样说：“任素汐开枪的那个枪声，感到是打死了自己心坎的某个自己。”固然也有人特殊精辟地说：“我年轻的时候像周铁男，后来变为了裴魁山”，“心情久久不能够镇静，内容过于真实，站在剧中人物的立场上，谁又能随便马虎做出与他们不一样的选择？”所以这部电影被赞为脚本好，比那些明星云集的空泛大片值得看。

两对比较

话剧版和电影版有什么不一样？

细节做了增加和删减但主题不变

之前两位导演来南京路演时说，电影剧原形较话剧脚本修正了50%以上。可是，南京520剧院工作人员刘蜜斯看过《驴得水》的话剧和电影，她告知记者，话剧版和电影版的主题基本是一样，只是在一些情节上做了删减和增加。

她向记者举例说，好比，话剧版中，裴魁山求婚时，张一曼是很高兴的，也是准许了的，然而到了电影里张一曼是不肯意的。另外，话剧版中，佳佳有帮助铜匠学习的，但电影里没有提，仅仅用一句话带过。

可是刘蜜斯告知记者，话剧版和电影版都悦目，但她更爱好话剧版，是缘由是人物的张力和舞台抵触更强。她举例说，话剧版和电影版都有一幕，就是张一曼抽自己嘴巴，看舞台剧时台下观众就感到那巴掌打的特殊特殊痛，观众都被震傻了，但电影的感到就削弱了，能够确定的是，话剧里面的冲击力比电影的要强上十倍。“所以我猜想，缘由是银幕上看起来不震动，所以导演在这里又加了一段剪头发的戏，然后再让张一曼瓦解，但话剧舞台上她是打完自己嘴巴后就瓦解了。并且张一曼疯了后，电影里，她就一直在房间做校服，而话剧里她就在角落里演心坎戏，所以她的那种瓦解感更直逼观众。”

电影版《驴得水》话剧感太强？

大段戏在固定空间完成

不管是从点映场来看，还是昨天上映第一天的网友点评来看，很多观众认为电影的话剧感太强。

记者纵观豆瓣上的差评，几乎没有对剧情、演员表演的吐槽，观众大部分的“炮火”都集中在这部电影的“话剧化”方面。“脚本很精彩，笑点也很多，然而话剧走位很显著，也能感到到话剧的分幕感和转场感。”一位网友这样评论道。

它的舞台陈迹确实比较严重，大段戏都是在固定空间里完成，很少有远景和环境描述，大部分都是中远景和人物特写，画面很满，节拍快，尽管这也是电影的一种形状，但配上原话剧演员的话剧化表演，就特殊像背景更自然化的舞台。

业内视察

戏剧改编电影渐热 二者可完成“共赢”

戏剧改编成电影开始热起来，好比，2014年上映的《分别巨匠》，去年上映的《夏洛特懊恼》、《华美上班族》、《十二公民》、《无赖天使》《恋爱排班表》等电影都是话剧改编之作。近年话剧改编电影的炽热，也是中国影视圈IP热潮的一个缩影。

但电影和话剧是两种不一样的艺术体现形式，二者之间的转换，该如何均衡？记者就此采访了江苏省演艺集团话剧院编剧、导演董明，他告知记者，话剧寻求戏剧化，需求抵触的抵触，演员表演相比较夸大，而电影讲求生活化，需求画面，演员表演要“接地气”。就《驴得水》来讲，毕竟还是原班话剧演员，他们已经演过上百场《驴得水》话剧，有些表演会构成某种形式，要让他去转变某一刻的表演尺度，有时候是挺难转换的，所以很多观众认为电影中他们的表演有些“用力过度”。董明也分析说，《夏洛特懊恼》之所以成为经典案例，缘由是这个话剧整体是个好故事，人物形象光鲜，笑点也很密集。而《分别巨匠》和《无赖天使》其原版话剧自己在剧情上有争议。

“其实，好的话剧改编成电影能够完成共赢。”董明说，经典话剧在巡演中都依据观众的反应陆续打磨脚本。并且改编成电影后，缘由是电影票价比话剧票低很多，既能带来关注热度，又能收获票房，继而话剧在巡演时又能扩展影响力。记者也了解到，《驴得水》话剧12月还会再来南京表演。

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